Художні рухи в історії - маньєризм ст

Маннеризм мистецтво має свої корені в Італії 1500-х років. Маньєризм - це період, який відокремив ренесансний і бароковий рух. Маннеризм підкреслював певні риси мистецтва до того, що суб'єкти та налаштування здавалися нерегулярними та неприродними.

Маністисти малюють два виявляються штами:

• Рання манера, яка в першу чергу зображує анти-класичний стиль мистецтва.
• Висока манерність, яка була складним, внутрішньо виглядаючим і інтелектуальним стилем, покликаним залучити витончених меценатів.

Огляд стилю

Під час мистецького руху маньєризму художники наповнили Європу дивовижними творами класичного мистецтва. Особливістю мистецтва цього періоду є витягнута шия і тулуб і рідина рук і ніг в портретах зображувальних картин. За цей час художники не цікавилися справжнім видом мистецтва, а замість цього отримували задоволення від створення та вираження емоцій у портретах. Це видатні художники маньєризму від художників, які їм вдалося. Манеристи також використовували на своїх картинах незвичайні кольори, такі як зелений і жовтий. Іншою важливою частиною маньєризму була символіка. Художники використовували візуальні метафори і глибокі смисли, щоб звернутися до більш заможної аудиторії, замість того, щоб робити мистецтво для всіх.

Історія та розвиток

Маньєризм походив з Італії, де вона тривала приблизно з 1520 по 1600 рік. Художні твори були названі манірними, тому що вони підкреслювали складність над натуралізмом. Проте він укоренився в часи Мікеланджело і Рафаеля. Перші картини цього періоду відображали перевагу людини, де вони обожнювали людину як міру всіх речей. Тим не менш, це було недовго, коли рух реформації на чолі з Мартіном Лютером проти католицької церкви призвів до війни. Цей розлад відкрив період маньєризму, де людина більше не була центром Всесвіту. Пізніше невпевненість у русі стала яскравою з новими науковими винаходами і відкриттями, такими як існування планет, зірок і місяця. Художники втратили віру в упорядковану гармонію, а їхнє мистецтво відбило світ, що зазнає радикальних змін. Вони вважали, що вони не можуть малювати картини, подібні до попередніх майстрів, таких як Мікеланджело, який малював природні та реалістичні картини. Тому вони звернулися до нової форми мистецтва, яка спотворила уявлення про людину з характеристиками маньєризму.

Помітні художники та їхні твори

Одним з художників, що висувалися на перший план у манежному мистецтві, були Доненікос Теотокопулос (Ель Греко), широко відомий живописом таких видатних творів мистецтва, як "Мадонна з дитиною зі Св. Ель Греко, разом з Тінторетто, були присвячені показу інтелектуального змісту у своєму мистецтві, а не новим художнім медіа. Корреджо відомий своїми сентиментальними розповідями. Він був першим художником, який зобразив світло, що випромінюється від дитини Христа. Parmigianino - ще один відомий художник, прославлений своїм портретом "Мадонна з довгою шиєю". Його картини зображують характеристики струнких, видовжених кінцівок і шиї, закручених і перетворюючих тіл, які суперечать традиційним законам пропорції.

Зниження та наступні послідовні рухи

Занепад мистецького руху маньєризму розпочався в 1590-х роках і швидко поширився з того часу. Нове покоління італійських художників на чолі з Караваджо відновило цінність натуралізму в мистецтві. За межами Італії вона збереглася до 17-го століття в аристократичному суді. У бароковому мистецькому русі відразу ж вдалося досягти манійства мистецького руху, в якому вони змішали ілюзію і реальність. Їх картини зображували містичний і надприродний світ у спробі зробити віру більш привабливою.

Спадщина

Мистецьке рух маньєризму залишило після себе спадщину технічного блиску, складності, впливу Мікеланджело і моди у важкі часи. Ці зразкові портрети збереглися в деяких популярних музеях світу. Маньєризм служив перехідною формою мистецтва для багатьох художників бароко. Вони змістили свій смак із складного, а іноді і маніпульованого живопису. Релігійні заперечення контрреформації вимагали чіткого, сильного глядача розумного публічного мистецтва. Церква називала їхні завуальовані посилання та складні теми неприйнятними, а отже, художники вдавалися до мистецтва, здатного надихати віруючих на християнську досконалість і розкаяння, водночас прагнучи захистити художній прогрес періоду.