Художні рухи по всій історії: розфарбовування полів кольору

Кольоровий польовий живопис - це стиль у межах абстрактного експресіонізму, який характеризується великими площами, зайнятими одним кольором. Вона відрізняється від живопису дій та живопису. Пофарбованість кольорового поля почалася в кінці 1940-х років і тривала до середини 1960-х років. Стиль був розроблений кількома абстрактними художниками, такими як Марк Ротко, Клаффорд Стіл і Барнетт Ньюман, які базувалися в Нью-Йорку. Їхнє прагнення встановити стиль абстракції, що представляв сучасність і висловив тугу до духовності, було головною причиною руху. Використовуючи виразну силу різних кольорів, художники розробляли міфічні твори, які використовували великі поля твердого, плоского кольору.

Ключові ідеї та характеристики

Художники кольорового польового живопису зосередилися на великих і дуже спрощених композиціях, які спиралися на колір без використання ліній або фігур. Менша увага приділяється мазкам, жестам або дії, але замість цього створює єдину поверхню і плоску картину.

Кольоровий польовий живопис став результатом самостійного пошуку духовного і трансцендентного рівня самими художниками. Цей новий стиль допоміг би з'єднатися з древніми міфами, а не притаманними символами міфів. Стиль також спрямований на те, щоб покінчити з живописом ілюстрації.

Художник-критик Клемент Грінберг виступав за забарвлення кольорового поля і захоплювався формою і складом стилю, який він вважав майбутнім живопису. Він оплакував наслідувальний характер живопису дій і виступав за фарбування кольорового поля як найбільш прогресивного стилю.

Кольорове поле живопису представляло новий вимір абстрактного живопису, виходячи за рамки тла мистецтва. Це було досягнуто шляхом уникнення висунутої форми на тлі. Натомість фігура і фон були об'єднані, щоб представити щось безперервне і нескінченне з простору картини і за межами полотна. У цьому стилі колір не просто використовується для об'єктивного контексту, а й стає предметом мистецтва.

Відомі твори

Без назви

Виконавець: Clyfford Still

Рік: 1951-1952

У цій новаторській роботі, все ще використовується товстий колір, застосований за допомогою палітри, щоб викликати ефект насильства. Багаті земні кольори червоного кольору розповсюджуються з кожного краю полотна, щоб представляти спадкоємність і притягувати глядача до мистецтва.

№ 2, зелений, червоний і синій

Виконавець: Марк Ротко

Рік: 1953

Марк Ротко не вважав себе живописцем кольорового поля, але його підхід і стиль були схожими на художників кольорового поля. Він використовував колір, щоб служити більшій меті на духовному рівні і вважав, що колір має здатність викликати основні людські емоції. У роботі Green, Red і Blue Rothko прагнув створити баланс великих порцій вимитих кольорів, використовуючи більш світлі тони. Ротко також мав намір повідомити своє поточне настрої через колір. Коли його психічне здоров'я погіршилося, він вдався до урочистих кольорів темно-сірого, синього та чорного. Залежно від його емоцій різні кольори викликали різні значення.

Рекомендуємо

5 Реальні замки, що надихнули вигадані фільми
2019
Де починається космос?
2019
Злочин в Америці: держави з найбільшою кількістю вбивств
2019