Художні рухи по всій історії: Art Povera

Мистецтво Повера було італійським мистецьким рухом, що сформувалося наприкінці 1960-х років і існувало до початку 1970-х років. Лідером невеликої групи художників був німецький художник і критик Германо Селант, до якого приєдналися ще дванадцять художників, метою яких було оскаржити політичні справи дня через мистецтво. "Arte Povera", що означає "збіднене мистецтво" або "бідне мистецтво" на італійській мові, було натхненням, яке використовувало нетрадиційні матеріали, такі як грунт, одяг, мотузка, рок та папір для створення скульптур та інших форм мистецтва. Використання банальними матеріалами групи, а не олією або полотном, було відмінною рисою, яка також була реакцією проти основної картини, яка домінувала в Європі в 1950-х роках.

Ключові ідеї та характеристики

Одна з головних ідей мистецтва Повера полягала в тому, щоб кинути виклик сучасній галерейній системі, яка тоді була в Європі. "Арте повера" дозволила митцям виразити себе без стримання традиційних практик і матеріалів. Це було досягнуто, використовуючи непривабливі повсякденні матеріали, які часто виставлялися для створення скульптур та подій, до яких могли б спілкуватися люди. Крім того, використання простих кустарних матеріалів допомогло створити контраст із більш вишуканими обробленими матеріалами. Використання контрастних матеріалів зустрічається серед найбільш помітних робіт групи. Germano Celant вважав, що сучасність є загрозою для почуття пам'яті та її впливового минулого, і тому створення контрасту допоможе в оцінці минулого.

У боротьбі з технологічним модернізмом Арт-Повера відкинув ідеали сучасного мистецтва, такі як американський мінімалізм, і замість цього зачарував міфи нового і старого. Це дозволило досягти зіставлення, одночасно зрозумівши вплив сучасності на суспільство в цілому.

Використовуючи повсякденні матеріали, такі як гілочки, ганчір'я, ґрунт і рок, Art Povera була реакцією проти основного абстрактного живопису, який домінував у мистецьких формах періоду. Художники відкидали сучасний живопис і розглядали його як вузький канал вираження індивідуалізму та емоцій. Вони також розглядали сучасне мистецтво як занадто обмежене і обмежене традиціями традиційного живопису. Група виступала за мистецтво, яке більше співвідносилося з нормальним життям фізичних речей і матеріального світу. Щоб досягти цього, італійські художники використовували прості місцеві матеріали, які були отримані зі звичайного способу життя.